5月15、16日，杭州蝴蝶剧场灯火璀璨、曲韵悠长。由浙江京昆艺术中心创作出品，并作为纪念浙江京昆艺术中心（昆剧团）建团七十周年重磅打造的昆剧《盛世红妆》2.0升级版，在此完成两场全新首演。
从台前到幕后，从舞台到观众席，这场以盛唐风云为卷、以知己深情为笔的昆曲盛宴，不仅完整保留了昆曲独有的水磨腔调与古典程式，更以真挚的情感、考究的细节、温暖的善意，让千年戏曲在当代舞台上重焕光彩。两日演出座无虚席，掌声与热泪交织，成为浙昆七十年坚守传承、锐意创新的最美见证。
剧目取材2013年陕西咸阳上官婉儿墓考古发现，以太平公主为其题写的墓志铭文为缘起青年故事，遵循“大真实、小虚构”创作原则，双女主视角演绎大唐三朝权谋博弈与人物纠葛，重现盛唐女性史诗。《盛世红妆》的诞生，始于一句穿越千年的铭文——“千年万岁，椒花颂声”。2013年，上官婉儿墓志出土，这短短八字，藏着太平公主与上官婉儿不为人知的知己深情，也成为整台戏最动人的创作原点。全剧把目光投向两位在大唐风云里浮沉半生的女性：一位是明艳如牡丹、权倾天下的镇国公主，一位是清雅如幽兰、从罪臣之女成长为巾帼宰相的上官婉儿。她们相伴三十五载，历经高宗、武周、中宗三朝动荡，在权力漩涡中心意相通，于命运起伏间彼此扶持。戏里没有浓墨重彩的传奇渲染，只有克制而深沉的心意流转，让东方女性的才情、风骨与坚守，在一唱一念、一颦一笑间自然流淌，直抵人心深处。
为了让这份千年情谊更具感染力，主创团队自今春起便驻团深耕，一字一句打磨剧本，一腔一调雕琢唱腔，一景一物优化舞台。最终呈现的2.0升级版，在坚守昆曲本体的前提下，让人物情感更细腻饱满，让舞台美学更贴近盛唐气象，让整体节奏更契合当代观众的审美与感受。每一处修改都藏着对艺术的敬畏，每一次提升都为了让舞台更有温度、更有力量。
首演现场，一场跨越时空的对话悄然发生。主办方特意邀请到上官婉儿墓志铭考古发现者 ——陕西省考古研究院的考古工作者亲临观演。当冰冷墓志上的文字，化作舞台上有血有肉的悲欢与相守，考古实证与昆曲艺术完成了最动人的相遇。考古赋予历史真实，戏曲赋予情感温度，二者相融，让《盛世红妆》不止是一台戏，更是一段可触摸、可共情的盛唐往事。
与此同时，浙大城市学院考古系师生也专程来到剧场，以专业视角品读舞台上的唐代风貌。在唱念做打之间，书本上的历史变得鲜活可感，课堂里的知识与舞台上的艺术彼此呼应，为青年学子打开了一扇通往传统文化的新大门。
为了让“婉平之交”走进更多年轻人心里，剧组特别邀请一对闺蜜博主，以太平公主、上官婉儿的经典扮相沉浸式观演。她们身着盛唐华服，行走在蝴蝶剧场的廊间，一静一动皆是古韵，用最贴近当下的传播方式，让千年知己情破圈而出，让更多年轻观众愿意走近昆曲、了解昆曲、爱上昆曲。
剧场内，一面精心布置的“婉平之交留言墙”，成为全场最温暖的角落。观演前后，无数观众驻足停留，有人写下对太平公主与上官婉儿的感慨，有人诉说对《盛世红妆》的喜爱，有人寄语青春戏曲的未来，更多人提笔写下送给知己、闺蜜的真心祝福。一字一句，真诚而柔软，让舞台上的知己情，延伸到舞台下的每一段珍贵情谊里。
首演两日，最动人的温暖，来自一场以爱为名的圆梦。在浙江文旅宣推官胡娜娜的带领下，“浙浙买单的旅行”公益活动走进《盛世红妆》首演现场，为心怀戏曲梦想的孤独症盲人女孩琳冰，送上一场专属的昆曲之约。
琳冰从小喜爱戏曲，却因视力与身体的障碍，很少有机会近距离感受舞台艺术。这一次，剧组特意为她安排了与主演深度交流的机会，手把手带她体验昆曲妆造，一句一句教她感受水磨唱腔的韵味。5月15日首演当晚，琳冰在众人陪伴下静静落座，在婉转悠扬的唱腔里，“看见”盛唐风云，感受知己情深。当唱腔落下，掌声响起，这个安静的女孩脸上露出了久违的笑容。昆曲不只是艺术，更是一束光，照亮了特殊群体的世界，也让传统文化多了一份温柔与力量。
一台好戏的灵魂，终究要靠演员来点亮。《盛世红妆》全剧由浙昆“代”字辈青年演员集体担纲。倪润志饰演的太平公主明艳大气，方莛玉饰演的上官婉儿清雅坚韧，两位主演以青春之姿诠释古典之美，把角色的欢喜、挣扎、坚守与遗憾演绎得入木三分。舞台上，他们日复一日打磨身段唱腔，在角色里体会历史人心，把对昆曲的热爱、对舞台的赤诚，全部倾注在每一次亮相、每一段唱腔里。正是这群年轻人的坚守，让浙昆七十年薪火相传，让青春戏曲真正落地生根、绽放光彩。
从文物铭文到昆曲舞台，从历史风云到当代人心，《盛世红妆》2.0版以情为骨、以美为衣、以坚守为魂，不仅是浙昆献给建团七十周年的厚礼，更是传统戏曲面向未来的一次深情出发。它让历史可感，让经典可亲，让昆曲不再遥远，让知己之谊跨越千年依然动人。
两场首演圆满落幕，但婉转昆腔余韵未歇。这场以昆为信的盛唐之约，让更多人听见昆曲的声音，看见传统文化的青春模样，也记住了那句穿越千年的祝福：千年万岁，椒花颂声。浙昆七十周年献礼大戏《盛世红妆》2.0版杭州成功首演
