在传统文化复兴与当代审美多元化的时代背景下，书法艺术面临着从“文人书斋”走向“公共空间”、从“精英艺术”走向“大众审美”的历史性转型。本文以“心有万物春”为核心理念，系统探讨新时代书法家应具备的核心素质。研究指出，当代书法家不能仅满足于技法的娴熟与对古代经典的临摹复制，而应具备诗词创作能力、空间环境研判能力、受众心理洞察能力及现代审美能力等真正做到——心有万物春。本文结合自身在“书法活态传承”理论及其实践中的研究认识，对当代书法家创作应从“抄写古人”转向“书写时代”，从“书斋自娱”转向“空间对话”，从“单向输出”转向“双向共鸣”等方面展开论证。也唯有如此，书法才能成为真正“接地气、有温度”、歌颂新生活、赞美主旋律的时代艺术。

　　中国书法，作为汉字的书写艺术，历经三千多年的演变，形成了篆、隶、楷、行、草等完备的技法体系与深厚的文化传统。从王羲之的《兰亭序》到颜真卿的《祭侄文稿》，从苏轼的《寒食帖》到赵孟頫的《洛神赋》，历代书法大家无不以“书为心声”为至高境界。

　　然而，当我们步入21世纪二十年代，一个不容回避的问题摆在每一位书法工作者面前：新时代的书法家，究竟应该具备怎样的素质？

　　审视当下书法创作生态，一个普遍的困境是：许多书法家技法精湛、笔墨纯熟，写出的作品内容却千篇一律——不是抄写唐诗宋词，就是反复书写古人名句。这些作品有“时代感”却无“新鲜感”，有“技术含量”却无“思想温度”。正如有论者尖锐指出的那样：“当代多数书法家写的内容，几乎全是古代书法家已经写过的内容。观众走进一个书法展览，看到的仿佛是‘古人诗词名句的抄写大赛’。”

　　这一现象的背后，折射出的是当代书法家群体普遍存在的素质短板：文化底蕴不足、创作意识薄弱、空间感知缺失、受众关怀匮乏。

　　针对这一问题，我在《书法的力量——中国书法与非物质文化遗产保护融合发展研究》中，系统提出了“书法活态传承”理论。

　　该理论的核心观点是：书法不应被视为博物馆里“凝固的遗产”，而应被理解为一种“活着的、流动的、与当代生活紧密关联的文化实践”。书法的传承不是对古代技法的简单复制，而是对书法精神的当代激活。真正的传承，是让书法重新‘活’在当代人的生活中。

　　基于这一理论，我认为新时代书法家应具备的三大核心能力：一是对传统文化的创造性转化能力；二是对当代生活的敏锐感知与表达能力；三是对公共文化空间的综合设计能力。

　　本文将以“心有万物春”为基本框架，结合本人多年从事群文工作实践，系统探讨新时代书法家应具备的素质要求与创作路径。

　　书法家书写的文字，应尽可能出自本人之手——无论是诗词、楹联、短文，还是人生感悟、时代观察。这意味着书法家不仅是“写字的人”，更是“写文的人”。

　　书法作品的价值，不仅在于笔墨技巧的精湛，更在于其中蕴含的思想情感是否真实、是否动人。正如孙过庭《书谱》所言：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”

　　当代书法家书写的应是当代人的生活、当代人的情感、当代人的思考。脱离时代、脱离生活的书法，纵使技法再高超，也只能是没有血肉和灵魂的作品。

　　历史惯性因素：千百年来，书法与诗词、文章密不可分。古代文人墨客往往集诗人、作家、书法家于一身。然而，随着现代学科分工的细化，“写字的”与“写文的”逐渐分离，书法家越来越“文人化”，却越来越不“文人”——他们有文人的身份，却缺乏文人的素养。

　　教育体制因素：当代书法高等教育普遍偏重技法训练，对古典诗词、文章写作的重视程度还严重不足。许多学书法专业的学生，能临摹《兰亭序》数百遍，却写不出一首合格的七言绝句。

　　展览导向因素：当前书法展览评审体系，对技法水平的关注远高于对内容原创性的关注。这导致书法家将精力全部投入到技法打磨上，而轻视了内容创作能力的培养。

　　市场因素：收藏市场对“抄写古人”的作品接受度较高，而对“书写当代”的作品存在认知门槛。这进一步强化了书法家的“路径依赖”。

　　我在山东省文化馆分管群文美术工作，曾多次组织“群文书法骨干开展诗词创作研讨”，邀请诗词专家为群文书法骨干授课，鼓励大家尝试自作诗词。我的书法作品多为自作联语、感悟短句。例如，他在一次惠民活动中书写的一副对联——“笔下千钧力，心中万户春”——既展现出群文工作的重要性，又表达了群文工作服务人民的初心。

　　这一转向的实质，是重新确立“书法家首先是文化人”的身份认同。技术可以训练，而文化修养需要长期积累。书法家要“技道双修”，以文化滋养技法，以思想提升境界。

　　在中国艺术史上，书法与诗词是一对孪生兄弟。汉字的形、音、义三位一体，决定了书写内容与书写形式之间的内在关联。

　　一是内容重复：同一幅书法作品，不同书家反复书写，甚至同一书家在不同场合书写同一内容，造成审美疲劳。

　　二是格律混乱：部分书法家尝试自作诗词，却因缺乏基本格律知识，写出的“诗词”平仄不分、押韵混乱，反而暴露了文化短板。

　　针对上述问题，我在山东省文化馆和山东省群文书画院的工作实践中，总结出了几条关于诗词能力培养的路径：

　　要求书法家系统学习《声律启蒙》《笠翁对韵》等基础读物，掌握平仄、对仗、押韵的基本规则。在此基础上，精读《唐诗三百首》《宋词三百首》等经典，体会古人如何“以诗言志”。

　　诗词创作的前提是对生活的敏锐观察。我始终坚持书法家要“走出书斋、走进生活”，将日常所见、所闻、所感记录下来，作为创作素材。例如，在一次赴沂蒙老区的文化活动中，我了解到临沂革命老区，在党的改革开放政策如春雨般的滋润下，经济发展浪潮、文化繁荣浪潮、社会繁荣浪潮，一浪高过一浪的大好形势，我即兴创作的“蒙山雨一夜，珈河浪千重”的联句，可以说是贴合场景，又情真意切。

　　在系统内开展“命题创作”活动，给出主题（如“春天的田野”“快递小哥”“社区新风”等），尝试创作相关的诗词或联语，然后集体研讨、互评互改。

　　坚持一专多能，学习其他艺术门类（如音乐、舞蹈、摄影等），拓展审美视野。诗词创作不仅需要文学素养，也需要艺术通感。

　　传统书法的主要展示空间是书斋、厅堂、园林，观众是少数文人雅士。因此，传统书法更强调“案头把玩”的细腻趣味。

　　然而，当代书法的展示空间发生了根本性变化：美术馆、文化馆、社区广场、企业大堂、地铁站、机场……书法已经走出文人书斋，进入公共空间。这意味着，书法家必须具备空间环境研判能力——根据不同的空间特质，创作适应空间氛围的作品。

　　我认为，同样的内容，挂在大客厅和挂在小书房，效果完全不同。书法家不能只盯着笔尖创作，还要抬头看看作品展示的墙。

　　这一方法看似简单，却需要长期实践经验的积累。在山东省文化馆我分管群文美术工作期间，将这一方法纳入日常实践要求，取得了良好效果。

　　书法作为一门艺术，既有“自我表达”的属性，也有“社会交流”的功能。然而，当代书法创作普遍存在“重自我、轻受众”的倾向。

　　我认为，书法不是写给自己看的。如果观众看了无动于衷，那这幅作品就是失去了其社会价值。哪怕你的技法再高超。

　　2025年医师节期间，组织书画家走进某医院，为医务工作者创作专属作品。针对不同科室的特点，创作了“杏林春暖”（中医科）“妙手仁心”（外科）“生命守护”（急诊科）等定制内容，深受欢迎。

　　在一次创作写生及惠走进临沂沂水南黄村活动中，看到该村三面环水美丽的自然环境时，便创作了“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。世间仙境何处觅？南黄柳岸枕云歇”的作品送给他们，既接地气又富有地方独特特色。

　　郯城郯水企业是我国生产矿泉水最早的企业之一，改企业生产的矿泉水参加过巴拿马国际博览会，产品含对人体有益的各项矿物质指标也是在矿泉水行业中名列前茅。在一次文企融合活动中，我为该企业创作的“郯水琼波泽恒春，昔荣万国誉寰尘。今逢盛世乘云起，且润青毫铸精神”，深受该企业广大干部职工好评。

　　这些案例表明，受众关怀不是对艺术性的妥协，而是在坚持艺术水准的前提下，增强作品传播力和感染力。“好的书法作品，应该是‘内行看门道，外行看热闹’，人人都能感受到它的美。”

　　我们生活在一个审美多元化的时代。互联网的普及、全球化的加速、文化产业的繁荣，使人们的审美趣味呈现出前所未有的多样性：

　　面对这种多元格局，书法家既不能固步自封、排斥新变，也不能盲目跟风、失去定力。如何在多元审美中保持价值引领，是新时代书法家面临的重要课题。

　　我在《书法的力量》一书中指出：“弘扬主旋律与鼓励多样化不是对立的，而是辩证统一的。主旋律不是单调、不是教条，而是社会主流价值观的体现；多样化不是混乱、不是无序，而是在主旋律框架下的丰富与拓展。”

　　书法家应主动选择歌颂时代、赞美生活、弘扬正能量的内容。这并不意味着只能写“口号式”的内容，而是要在更广泛的题材中体现积极向上的精神风貌。

　　书法家不能闭门造车，要主动走进社会、走进生活。城市的建设、乡村的变化、百姓的笑脸、时代的进步，都是书法的创作源泉。

　　我坚持“生活即素材”的理念。多年形成了每天写日记的习惯，将生活感悟记录下来，转化为创作内容。

　　鼓励书法家学习戏剧音乐，摄影摄像、设计雕刻等现代艺术形式，了解当代审美的发展趋势，将其融入书法创作。

　　能永远做古人的抄写工，而要成为时代的书写者。要能写自作诗词、自撰联语，让书法作品真正承载个人的思想情感。

　　第二，新时代书法家必须具备空间环境研判能力。 书法已经从书斋走向公共空间，书法家要懂得根据不同的空间特质，创作适应空间氛围的作品。

　　第三，新时代书法家必须具备受众心理洞察能力。 书法不是写给自己看的，要懂得不同群体、不同场景的心理需求，创作“接地气、有温度”的作品。

　　第四，新时代书法家必须具备现代审美能力。 在多元审美的时代，既要尊重多样化，又要弘扬主旋律，以书法艺术歌颂新生活、赞美新时代。

　　我认为，书法的生命力，不在于它被保存在博物馆里多完好，而在于它能否在当代人的生活中“活”起来。而要让书法“活”起来，首先需要书法家“活”起来——走进生活、感知时代、关怀受众、勇于创新。

　　当一个书法家既能写一手好字，又能写一首好诗；既能应对宏大的公共空间，又能洞察细微的受众心理；既能坚守传统文脉，又能拥抱时代精神——那么，他写出的作品，就一定不是冰冷的技法展示，而是有温度、有情感、有思想的时代印记。

　　这也正是“心有万物春”这一命题的终极指向：让每一幅书法作品，都成为书法家与时代、与社会、与大众之间的一场真诚对话。

　　（作者：李思峰，山东省群文书画院院长，中国楹联协会会员，山东省书法家协会理事、专业委员会副主任。山东省文化馆原专职副书记、副馆长、非遗中心副主任，研究馆员。）心有万物春 新时代书法家素质要求与创作路径研究——基于“书法活态传承”理论的当代思考